當愛來的時候

電影的前半段，一整個讓我坐立難耐－哪來的這麼一家子－超不懂事的女主角，嘴很賤的爸媽，死痞子樣的男朋友，不知該如何是好的自閉叔叔－讓我滿腔不甘難以宣洩，好悶好沉，就像那總是灰濛濛的台北的天空，陽光始終露不了臉，跟張導從前那些黑暗的美麗的山上的星光不太一樣，我想從中間找到所謂的溫暖可是找不到，哪裏有愛的影子呢？

看到一半，劇情直轉急下，［以下有雷慎入］，不懂事的女主角意外懷孕，嘴很賤的爸爸突然倒下，一家之主的大媽變得無所適從，二媽扛起重擔，叔叔則成為穩定人心的力量。

聽到二媽幫大媽洗澡時的告白，我的眼淚決堤，猛然驚覺，原來這就是愛的原型哪！

所有的愛都被藏起，藏在不想好好溝通的語言暴力裏，藏在反話裏，經年累月的，曾經的感念被生活的瑣碎磨耗到只剩下，權力不均等之下的怨懟。明明是最親近的家人卻用那些傷人的字句來表達關心，又往往到失去才開始懷念。張導說了個貌似複雜的家庭倫理悲喜劇，其實是再平凡不過的道理。女孩成為母親後終於明白且願意接受真實人生的面貌，即便他殘破有所失，可是也唯有家人，可以不計前嫌全然包容。於是黑道變得可愛，叔叔的畫洋溢神采，連死而復生的路人偉都找到幸福。

劇終我抹去眼角淚痕，內心溫暖無比。

【延伸閱讀】

˙黑面把拔的家後，好笑之餘，回頭來看卻是讓人心酸卻又無語的夫妻情分。

˙天才少女演員李亦捷的歌唱著＂愛是…＂

【前情提要】
如果說《當愛來的時候》是獻給普天下堅強的母親，《爸！你好嗎？》則是獻給那些沉默無語的背影。也是一部感人的好戲。

 

有一天

因為很想很想再見到你
於是作了這個夢
你將會出現在我的未來
而我是你不捨的過去
在似曾相識的瞬間我們交集
從擠泡泡開始相戀

Michael Jackson出現在冰店裏
中年Pi繼續飄流
老虎變成了馬
在被困在格子裏的現實裏
因為有你天空開始有了光

因為有一天我開始相信
離開的人會繼續存活在另一個平行世界

因為在一起的時候很快樂
不要為了以後的分離
放棄眼前的快樂

有一天的微妙
親自去看才知道
去感受
不要問
不要想

［延伸閱讀］

˙有一天唯美官網

˙Ryan大大精彩評論

［同場加映］

˙盧昌明詞曲，李欣芸編曲，蘇慧倫重新詮釋之百聽不厭的主題曲

 

一閃一閃到火星

生命有多麼地差異，世界就多麼地美麗

一句話點出電影《一閃一閃亮晶晶》的主題，片中紀錄四個自閉兒家庭的心路歷程，沒有花俏的技巧，盡是平實的敘述，最奇妙的片刻是，透過動畫，星兒們心中的世界，立體活現出來。

我腦海中不斷迴盪《火星上的人類學家》書中那些奇妙又有點悲傷的故事。一般人眼中的自閉症患者在情感的感受和給予有障礙，電影裡明澐媽（？）提到的天寶葛蘭汀（Temple Grandin），即是《火星上的人類學家》中同為自閉症（嚴格來講是亞斯伯格症）的傑出動物行為科學家，他可以了解動物，卻永遠無法明白羅密歐與茱麗葉究竟做何打算，他無法感受到人的心境、動機和企圖，對人際溝通的虛實曖昧感到困惑，就像來到火星上的人類學家。

因為這點不同，他們真能解我們（因為他們而產生）的悲傷嗎？又或者，該怎麼去回應他們奇特的情緒、偏執、以及思考邏輯？

片中的媽媽們，各自發展出一套教養模式，或許不盡然完美，但過程絕對嘔心瀝血。看到孩子們一點點改變，懂得表達自己，學習控制情緒，甚至表達感恩之意，我不是母親所以未能全然體認，為了要fit in這個「正常世界」的努力。

但到底怎麼樣才是成功呢，如果沒有展現世俗認可的「天份」，是不是就一無可取了呢？如果少了父母的悉心呵護，這個社會是否也能給予其肯定與支持的力量，讓星兒們可以悠遊發展呢？

所有類似的故事只是要提醒我們，人類對這個世界（包括自己的身體）所能理解的實在太有限，自閉症只是其中之一。自然的想像力比我們來得豐富，而變異的生命形式，並不因為它的與眾不同，而稍減一點人的本質。甚至透過這些「不同」，讓我更認識自己。

仔細想想，能夠在一個人的宇宙裡，專心而安靜編造故事，完全不顧及外界的事物，其實是很幸福的（我其實潛意識裡渴望自閉），所以星兒們併發創造的創造力，就像基因的突變，其實是推動世界進步的力量？

【後記】

之一：母親節和媽媽看《一閃一閃亮晶晶》，看完還帶著她去明星買她喜歡的軟糖（嗯，本片顯然有廣告之嫌但，有何不可呢？）。電影讓只看韓劇和全民開講的媽媽大為感動，隨著又哭又笑，我默默看著媽媽，這種拉拔孩子長大既綿長又深切的眷戀，是為人父母者最甜蜜的負擔（雖然爸爸們的角色在此片中被隱形了）。

之二：紀錄片和劇情片的差別在於，紀錄片則藉由呈現和組織真實故事的方式表達導演的中心思想，通常有個超越「單純講故事」的主軸，無論是社會批判、政治觀點、科學觀察…等等，片中的明星第三代Leland是個成功的案例，但是不得不承認他具備得天獨厚的社會資源和完善的支持系統，和其他三個家庭對照來看，反而模糊了想要論述的重心，所以讓人有意猶未盡的感慨。

【關於音樂】

怎麼能錯過陳明章的精采原聲帶呢，幾段簡單旋律反覆變奏，卻讓人回味無窮，莫札特的小星星真實純潔，足以傳唱遍奏幾個世紀。還有Leland自彈自唱的『倘若你是我的性命』，媽媽喜歡極了，我重複播放，一起回味阿嬤在世時唱著台語聖歌的模樣……。

【延伸閱讀】

˙電影預告

˙《火星上的人類學家》作者Oliver Sacks是文筆很好的腦神經外科醫生，同樣刻畫自閉症的好片《睡人》也是出自他的親身經歷，身為科學的代言人，對不可知的腦中秘密充滿慈悲的關懷，值得一讀。

 

Once Upon A Time In Monga

電影散場，媽眼角含著淚水說：這電影不好，你們以後不要看這種打打殺殺的電影。

我說呀，（你不知道）我就是看這種打打殺殺的電影長大的。

就在用Air Supply的歌學英文的年代，在被窩裡偷偷翻著盜版七龍珠的年代，在滿街AB褲括蓬頭的年代，因為升學壓力過於滯悶，我瘋狂沉迷教父的世界（還有武俠小說和民運），最好的朋友整天跟我指著身上的彈孔說著跟竹聯幫大哥的結拜情誼（我們都是女生，不要懷疑），更愛極電影裡大哥用欲哭無淚的神情狠狠親吻背叛兄弟的耳朵，我天真的認為要經歷這樣的流血和起伏才算活過。

雖然《艋舺》裡的趙馬克還是很英雄，阮小天的狠勁也並沒有超越王識賢和馬如龍的火候，而場景和時代只是被借用來，敘述一個（可能？）曾經有過的故事，坦白說我也說不出喜歡或不喜歡，只是這電影提示我被封存的成長記憶，而且它無可救藥的懷舊呀，用一種灑血宛如櫻花散落的唯美情調，向古今中外的相似影像致敬：用笑話歌頌如花似煙火般美麗的暴力（北野武）、用音樂和動作書寫少年成長的苦澀以及對友情的渴慕（四海兄弟＆朋友）、還有如果故事再多說四個小時就可以成就史詩般的偉大（教父），可貴的是多了些只有台客才懂的趣味，像是那隻，貫穿全戲的雞腿。

（這樣說起來我還是有點喜歡？要不然不會看第二次？？）

除此之外還真的找不到新的意義，不過電影拍得好是事實（嗯，意義是三小！），看得出製作團隊的用心：攝影剪接很華麗、幾個一鏡到底的場面調度很驚人、陳珊妮的音樂很對味，印象最深刻的是Air Supply的最佳主題曲Making Love Out of Nothing At All，無所不能的黑幫在愛情面前只能低頭，這首歌在我腦海迴盪不去，也算是緬懷逝去青春的一部分？

【延伸閱讀】

˙豆導談主題曲和舞廳的回憶。電影裡是李玖哲的版本，覺得比美聲的原版更有台客黑道的fu耶！

˙原來武術指導是我很愛的韓國（變態）電影Old Boy，確實夠殺。

【同場加映】

˙媽說《痞子英雄》還是比較好看，我說痞英打打殺殺的而且啊低等人才會用槍。繼續說痞英有兩個美女我說柯佳嬿也很正看看《渺渺》就知道，預告最後的笑臉超療傷的！暫且用這樣的笑臉來調和一下人都死光光的嗆辣吧。

 

音樂人生

在去年金馬獎中拿了幾項大獎的紀錄片《音樂人生》（KJ），在香港上演時以《交響情人夢》真人版來包裝，故事主角是鋼琴神童黃家正，電影紀錄他的成長，讓11歲的家正和17歲的家正交互辨詰音樂與人生的真諦，並不算是勵志的故事，從頭到尾充滿連大人也苦惱的存在問題。

6年前小家正帶著「節制而優雅、均衡而飽滿」的貝多芬第一號鋼琴協奏曲的來到布拉格登台，當年是貝多芬本人在此首演的，初生之犢的家正，毫無懼色的和管絃樂團進行排練，還無聊到睡著，看他依偎在爸爸懷裡說大話，雖是天才其實還是孩子，談到死亡竟流淚到不能自己。

其實對這樣早慧的思想是有點不捨的，阿姨我要到這年紀才說的清楚自己想要的，你怎麼可以毫不猶豫的談人生呢？而且說的這麼大聲。

背負著大人的期望、在聚光燈下長大的家正，從小就有中心思想，比起音樂，更希望「做為一個人活下去」，究竟怎麼樣才算是個Human Being呢？只有練習和比賽的人生絕非他所要的，可是他也不想在課堂上做個平庸的學生。他知道自己的天份而且不想被任何標準所定義；他陶醉於表演的瞬間、卻不想在群眾的加油喝彩裡迷失；是個不合群的Loner，卻以某種微妙魅力，吸引一些自虐的跟隨者（如同跟隨牛奶老爹的眾變態？）。

與其把家正和千秋王子作對比，我以為更接近《危險心靈》裡的小傑（黃家正跟黃河長好像），同樣是18歲的年紀，正值迷惘徬徨，有自已為是的時候和更多的矛盾。而《危險心靈》對體制內教育的反省，跟《音樂人生》也非常有共鳴：就是去接受人的獨特性而非抹殺他。

家正開始指揮之後，終於理解音樂的完美在現實人生中是不存在的，正如沒有完全相同的一個音可以出現在同一個瞬間，人是分歧的不可預期的，正如人會犯錯一樣。千秋王子有野田廢物和S樂團幫他上這一課，而KJ呢？期待有天可以看到他走出自己的路，在一個有音樂的領域裡，做一個快樂的人！

【延伸閱讀】

˙小狸看《危險心靈》

˙藍藍的影評

˙得獎之後的黃河，有來自父母的相信，是最大的幸福。　

 

【南方的微笑之旅】月光下，我回來

都蘭二日相片集

是圓月的魔力讓人難以抗拒吧，一年之終和一年之始，都在月光小棧度過。

那天一個人下了都蘭山，暖暖的肉桂奶茶和薑汁檸檬蛋糕頓時撫慰我的飢寒與疲憊，店裡沒幾個人，安靜悠閒如那天的霧氣，看不見海灣，樹躲在裊裊雲煙裡，正適合坐下來讀詩、寫明信片給朋友。


隔天和一群朋友再上月光小棧，熱絡氣氛宛如當日的碧海藍天，剛好遇到都蘭好男兒Suming的演唱會，人群中撿到幾個荒野和山岳影展的熟面孔，無需寒喧客套，目光盈滿「啊～原來你也在這」的笑意，原來大家都漂泊到東岸來跨年。我們坐在木造長廊，抱著球球隨著音樂起舞（滿地都是狗，真是狗狗天堂），之前沒聽過Suming的歌，看著他帶著一把吉他呼朋引伴，帶來亞特蘭大奧運上讓世人驚艷的阿美族飲酒歌，他笑笑說當年當兵時聽不懂台語，點鹽酥雞要不要辣都不會回答，現在他出頭天見了世面，還寫了日文歌，去日本表演，還有木村拓哉御用攝影師幫樂團拍紀錄片，說著靦腆笑笑，這個笑背後是好多努力的堆疊，還交雜著城市與部落／發展與土地之間的矛盾情結，然後當bossa nova旋律響起，《別在都蘭的土地上輕易地說你愛我》的歌詞流洩出來，全場聽眾也淪陷在他溫柔的抗議裡。

在新年的頭一天，Suming感謝他的家鄉和群眾，從這裡作為他巡迴演唱的起點，以自己的歌聲作為夢想前進的力量，更讓出他的舞台給都蘭的年輕學子，跳起改良版的街舞，讓這些孩子們可以從表演中獲得信心，不再感到迷失。
（Suming的日文歌《請你記得我》，歌詞是台灣通的青木由香寫的喔，關於歌曲的介紹）

離開月光小棧的時候天色已晚，那晚月光醺醺然灑在路上，我和我的影子踩著華爾滋，舞步就像海浪拍打著沙灘，週而復始。

只是好奇，始終未收到Suming親筆簽的明信片？還躺在都蘭未寄出嗎？還是隨著Suming的巡迴流浪中呢？

【延伸閱讀】

˙位於台東都蘭半山腰上的月光小棧，和都蘭糖廠並列為都蘭地區最熱門景點，城市人和文藝知青一定會來到這裡朝聖。日式木造建築原來是都蘭林場的宿舍，曾經被用來作為國片《月光下我回來》的場景，所以還維持五十年代的風情。

一樓的女妖藝廊則展出女性藝術家的創作，旁邊的小矮房是咖啡屋和Gift Shop，店裡賣著手工果醬和都蘭創作者的手作藝品，點心則是女主人親手製作，有家的味道。

˙關於Suming姜聖民，張懸口中原住民界的周杰倫，抬頭很響亮：海洋大賞圖騰樂團的主唱，以《跳格子》擊敗茂柏和甜美千穗拿到金馬獎最佳新人。海報包裝成憂鬱才子，本人其實是樸實可愛的鄰家大男孩（竟然在Suming面前說長道短的，對自己的唐突感到抱歉）。

 

【2009金馬大拜拜】乘著光影旅行去

飄著雨的冬夜裡，和滿屋子名導觀賞了一場動人的電影，這是紀錄攝影師李屏賓的《乘著光影旅行》，攝影師首次成為被拍攝的對象，謙遜而溫暖地談他的人生際遇創作理念，細數數十載自手上流淌而過的影像，以及對家人同僚世間萬物道不盡的愛。

觀影之前並未認真做功課，有眼不識賓哥的貢獻，原來那些曾經讓我非常感動的畫面，都是出自賓哥之手：

是因為心靈的感光度不同吧，所以攝影師可以感覺到，無處不在的光，輾轉從綾羅絲緞、泛著水氣的石板路、滿室氤氳的鴉片煙，遊走到女明星一口接一口的爆米花，光點亮人的表情，反射故事的厚度，暗示時間的流逝。

如果說杜可風看世界總是帶著水手的微醺，李屏賓就像上天全知的眼，悲憫卻無言，自窗外樹上游移，看著兩人並肩走在鐵道路上、全家人在漫天飛絮的春天原野中玩耍、或是女人們圍坐私語滿室是南國夏天的綠意。

因為知道那些美好的時光注定會過去，所以何不更豁達看人生，他總愛說＂日日是好日＂，預料之外的颱風和暴雪也難不倒他，總是以這樣的態度影響和他工作的導演們，給片組帶來很大的能量。

於是我們看到一個滿臉鬍渣黑不溜丟（侯導說的）的大漢溫柔凝視葉子在風裡的舞蹈，和葉子輕聲對話，萬事萬物都有屬於＂詩＂的片刻，只要你夠留意。正如賓哥所言：

人生的光影，你不注意他，不關心他，他就不會是你的。

瞧瞧他在拍片之餘用傻瓜相機的隨手拍，最愛這張充滿動感的狗狗跳躍三連拍。

片尾在吉他三弦撥奏中，意外認識了林生祥的音樂（又有不識泰山的感動），光和影在車廂裡追逐，過往的人事景物被拋在暖暖春光裡，能搭上這班車，充滿意外撿到幸福的滋味，我也有了繼續前行的勇氣。

【延伸閱讀】

˙賓哥其人其事

˙精彩的原聲帶，陳明章的戀戀風塵和林生祥寫給美濃的情歌，是最適合帶去旅行的音樂。

˙期待賓哥的新作《挪威的森林》。日本小說＋越南導演＋台灣攝影，這個組合應該可以拍出屬於四季不同的空氣感，就算悲傷也會很美麗。

【後記】

同步看過幾張攝影展的照片，忍不住買了外頭還買不到的攝影集，更甚的是對其中一些照片，拍在沙漠中圍繞著仙人掌花振翅的蜜蜂，那種鮮活讓我印象深刻，原來電影中大師在片場隨拍的那台黑黑的小相機，就是鼎鼎有名的Leica D-Lux。於是還是中了徠卡的毒。

 

【八月好片接力】不能沒有你

遠藤周作在《深河》裡來到印度，恆河畔的瓦拉納西，死者屍身被焚燒然後流入河中，死者靈魂在來世復活，生者則在屍體或屍灰漂流的恆河中沐浴漱口，祈求來世的幸福．書裡寫著

「河流包容那些人，流呀流地．人間之河，人間深河的悲哀，我也在其中」

生死隨水漂流，流呀流地，來到南國海島港邊，重複著人間深河的辛酸．

一對相依為命的父女，他們一無所有，不知道打哪來，亦不知將往哪去。他們存在城市的每個角落，只是從不出聲，國家的繁榮沒他們的份，卻要為社會的破敗負責．

即便如此他們還是安靜地，活著。不向任何人乞求，撿沒人要做的事來做，汲取河川的養分，以城市的殘渣維生，只希望平安的度過每一天，珍惜短暫的幸福時光。

後來才發現，他們連分食一顆橘子的小小幸福都不配擁有．只因阿爸不是法定監護人，而阿妹也到了入學的年齡，表面上阿爸成了非法監禁妨害孩子接受義務教育的罪人．

在這個文明社會的邏輯裡，沒錢的無知的有前科的居無定所的人都沒有愛的資格。

所以這個社會充斥著豪門世家的爭產新聞，充斥著高學歷家庭的家暴案件，充斥著父不父子不子的亂倫現象。

這是真實事件改編的《不能沒有你》，一個講述親子之愛能有多純粹的電影。

阿爸在水底垂死掙扎時，阿妹以凝視引領他回到人間．到哪阿妹都喜歡跟著阿爸，享受烈日下騎車環島、在教室黑板上畫畫。不管後來如何被命運擺弄切割，這對父女沒有怨懟，情感的羈絆和懸念只會越來越強。

戲院裡此起彼落的窸窣聲，原來大家都偷偷啜泣。

西門鬧區的午後，戲院竟然全滿，相較於前兩週的新上演國片的冷清，有些意外。落幕後導演和演員們意外現身。

導演使用黑白攝影的理由很單純，如果不這樣看，世界會更醜惡，心情會更沉重。黑白影像為平添了詩意，我想到當年的《人間》，沒有水果的嗜血，也承載更多生命的重量．

社會（真的）不公平，制度殺人就是著麼一回事。如果他們在一個沒有政府律法（和群眾偏見）的世界．或許會活的比較幸福．

導演說，如果沒了同理心，政府就變成官僚，法律和制度則成為官僚的幫兇，永遠無法解決問題。

現任總統和宗教大師的對談裡曾說，唸法律的應該要多增加人文素養，才能培養智慧和慈悲。我不懂佛法，所以去查了定義，書上說「斷除自己的煩惱是智慧，幫助他人解脫苦難是慈悲」．水災之後看到這段文字，對照到官僚的嘴臉，覺得很反諷。

電影讓我很感動，也期望大寶導演繼續用這樣簡單的形式，說故事，並隨時看看鏡子中的自己，是不是至少存在一點溫柔的慈悲，可以感受到屬於你我他的苦痛。

【延伸閱讀】

˙電影官網

˙忿怒中年張鐵志做的導演專訪

˙一個精神科醫生OJ的告白

˙也是醫生陳豐強的影評

˙不能沒有你的真實面貌，原來故事還有後續

【同場加映】

類似的情節，我忍不住聯想到大寶哥演出的另一部公視單元劇《月光》（因此作品拿了金鐘影帝），也是真實故事搬演，同樣講述社會對邊緣人的不公，也是動人好片一部。

 

【八月好片接力】爸，你好嗎

有陣子很愛看大堆頭名導的分段式電影，十來分鐘的時間，沒機會鋪陳，說故事的功力，當下見真章。

張作驥的《爸，你好嗎》，就像是遇到一群熟面孔老朋友，用蔚藍深海註記以魔幻寫實簽名，以前出現過的角色都團圓了，像是當了小爸爸的阿傑小偉（《美麗時光》）、讓我莫名親切的小藍爸爸（《聖稜的星光》）、彷彿聽到《忠仔》的名字、少了《黑暗之光》的康宜，來了演啥像啥的高捷和陳慕義（就是敗犬裡很搶戲的機車行老闆啦），紀培慧則是讓人驚艷的新發現。

大夥在你耳邊輪流私語著，細數家中那老又如何如何的，或者是為人父的願望、期待、愧歉和想念。總之各有各的故事，有笑有淚，十足真實。這是寫給爸爸的情書啊。

通篇好濃好深的感情，凝結在城市的角落、上學的路上、天際劃過的凝結尾、以及最老套又最深刻於心的，爸爸的背影。

爸爸的角色，真的就是宴席散會後拉下鐵門一個人喝酒看電視。讓我想到我那在天涯海角的爸爸，安安靜靜把自己打理得很好，當你在意起來想多關心他一點，他又不當一回事的，怕添麻煩，活得極為客氣，就像那個總是自顧自講話的外省杯杯，很固執很難溝通，可是還是堅持留一塊鳳梨酥給妳。

我腦海中最深刻的畫面是，多年前爸爸來美國找我，因為工作忙每天臭臉，他回去的前夕早上我胡亂做了個的三明治，話都不說就出門了，後來接到他的留言，說三明治很好吃要我好好保重之類的，當下眼淚就忍不住了，為自己的不懂事難過。

隨票附贈面紙是對的，最好自備手帕和飲水，而且要帶著家人一起欣賞這個誠摯的作品，你們或許很久沒有一起出門、一起看電影、一起哭笑，這將會是今年父親節最美麗的共同經驗。

【本事】

˙電影簡介（有雷愼入）

˙電影官網

【延伸閱讀】

˙張老師月刊「張作驥和父親的美麗時光」

˙哭完之後還剩甚麼，看看導演的用心良苦「絕望、能量與親情的並進－專訪導演戴立忍、張作驥」（破報）

˙藍藍的「天成散文詩」

 

從《危險心靈》談起

幾個禮拜前偶然間轉到公視，看到了《危險心靈》，又一個《女王的教室》，一開始的感覺就很不舒服可是卻忍不住看下去，因為對我而言這個故事過分真實，裡面的角色非常熟悉。看到一半就不敢繼續了。可是那個衝擊還停留在心理久久不散。

國中時，媽媽是隔壁班的導師，而我念的就是所謂的人情班，所以總要承受來自老師同學特別關愛的眼神。我們班的老師每個都像是詹老師或阿久津一樣，升學紀錄卓越，以學生成績為己任，很優秀認真的好老師。

可惜的是，當時年紀小，我又天生反骨，總是不愛背課文和公式（就算被罰站被打就是背不起來阿），每天都在”到底該不該當個好學生”的大哉問裡困擾萬分，總覺得除了唸書以外，應該還能做些什麼的。所以我沉溺在武俠小說，崇拜民運領袖，跟所謂B段班的學生混在一起，心底嚮往著勇於和訓導主任在中庭打架的男生，總之就是想跳開－教室、補習和課本。

這樣的青春，離快樂很遙遠，總在長輩們畫下的框框裡打轉的我，更想不到遙遠的未來會是什麼樣子。真的只要有張漂亮成績單就好了嗎？

想歸想，即便偶而遭逢亂流，我還算是跌跌撞撞的走上大家期望中的路，進了好學校、選了好科系、找到好工作，從結果來看我必須感謝我的父母老師同學，卻始終忘不了那些曾經被屏除在外的時刻：高中時因為(又)不想唸書逃到校刊社、大學時莫名其妙為了替同學爭取權益和老師頂嘴卻引來異樣的眼光，回台灣的第一份工作成為官僚背後陰謀鬥爭的犧牲者…。正因為感同身受，好不容易成長為”正常的大人”的我，真的好想跳出來說句話。

我不清楚教改造成的問題也不想爭論誰對誰錯，和所有造成戰爭衝突歧視的故事都一樣，不管是在學校、醫院、辦公室，也不管你的年齡學歷專業宗教，其實《危險心靈》的故事回歸到原點，就是因為無知和自我的私慾，把人分類畫界、屏除甚至迫害異己的事實：於是，老師處罰不受教的學生、學生藉由絕食抗爭影響媒體、醫生選擇病人、異性戀鞭笞同性戀……。分類很簡單阿，只要大家都同意學歷高比學歷低好，有伴侶比沒伴侶好，所謂的價值有了依歸，就非黑即白便於管理，然而在我們為自己或為他人”選擇”的同時，卻往往忘記問一個單純的問題：”這是否是真正的快樂呢？

當年只要再勇敢一點，我就會可能走上小傑的路。而今，在康莊大道上的我，好想知道國小時那個輕度學習障礙但畫圖超棒的男孩、高中時那個沉默寡言卻頭戴布條出現在核四抗爭現場的學妹，現在在哪裡在幹麼？

僅以侯文詠在《危險心靈》書中的一段話作為總結。想像，天堂是存在的：

…只要純潔與真誠的心靈存在，我們之間就會有更多的呼應：知識呼應著好奇，熱情呼應著求知，信任呼應著敬重。…