夏天的流水帳

把Bobo送進醫院（一了百了），終於獲得安眠（或是昏睡）之後，開始南征北討的暑假：陪著遠方來的客人聽雷光夏、看38度C的森山大道、以畢娜鮑許青春版交際場+德阿大戰+溫德早餐度過德國一頁。

雷光夏-36個故事之她的改變

這場在華山特區舉行，搭著電影熱潮的音樂會，實際上是給老靈魂懷舊的聚會：依舊很帥又又才華的侯志堅彈鋼琴，優雅的的陳主惠拉大提琴，以及好久沒在空中相逢的雷光夏。回家後翻出雷的debut CD，天哪，那已經是15年前的歌，跟著五月的風吹起的《逝》，隨著初戀被遺忘而跟著lalala的《原諒》，還有《我的八零年代》（原來MV就是36個故事的導演拍的），怎麼還是這麼好聽，當第一個音符響起就忍不住跟著吟唱起來，每首歌對自己竟然記得歌詞感到意外，她的聲音雖不盡完美卻像呼吸一樣自然。期待聲音紡織女接下來的旅行，和更輕快或搖滾的改變。

沒有所謂尋常世界的森山大道

史上最熱的午後，宛如地球到了盡頭的烈日底下，在森山大道的鏡頭下看到一整個不一樣的世界：野狗成為猛獸，小孩變成漫畫裡身後發光有超能力的救世主（或撒旦），尋常人有變態的片刻，邊緣人卻變得再自然不過。關於攝影，真的只有＂決定性的瞬間＂才是重要的，其他通通可以丟掉。

【延伸閱讀】

˙只到8/1的森山大道攝影展，禮拜六去看可以順便逛248農學市集

˙森山大道說：持之以恆的大量創作吧

獻給Pina Bausch的青春交際場

在大螢幕上看到吞雲吐霧的Pina Bausch，好懷念。

原來她的舞是這樣誕生的，只是這次的舞出自非專業的青春肉體。所謂的舞蹈，其實只是出於特定動機的重複動作－傷心、安慰、調情、衝突－所以我們每個人隨時隨地都在舞，出於天性，不分年齡。這電影讓人回憶起平凡人的舞台經驗，這群高中生花了一年時間從無到有的練習，從一開始的缺乏自信到後來建立起來的革命情誼。不管未來哪些人還會繼續在舞台上發光發亮，這一年絕對會是他們一生中最難忘的日子。

【延伸閱讀】

˙月圓之夜我起舞

˙好久不見Pina Bausch

 

誰是接班人

說到開心聽音樂，真的聽了一場好開心的音樂會，久違滿座的音樂廳安可半小時，每個人心跳加速氣喘吁吁，彷彿參加搖滾party，全場跟著音樂啦啦啦。

原來是交響情人夢裡東洋紅寶石清良的恩師基頓克萊曼，領導一群比S樂團瘋癲且技藝超群的團員，藉由＂玩＂音樂的過程，＂演出＂當代古典音樂家所遭遇前所未有的挑戰:為求生存必須有上相的微笑、對大眾曲目的詮釋力、以及理查克萊德門的直腸子，要會模仿各種聲音挑戰探戈踢踏舞和美式摔角、要能符合市場品味將古典混搭現代，如果你還是金髮適合穿黑色緊身衣的身材就更完美了！

於是在接下來的Show Time赫然發現，莫札特其實擁有007的靈魂；聖母頌和探戈也可以相擁共舞（不得不說Gidon的Piazzolla真是極品）；樂師的大河之舞鏗鏘有力；旋轉大提琴以及倒拉樂器亦非不可能的任務；最厲害的是在現代人的遙控器之下，樂團如CD Player快帶、跳針，在不同曲目亂跳（讓人嘆為觀止）；還有莫札特布拉姆斯荀白克風的nokia鈴聲（別忘了專屬鈴聲是該團的周邊商品之一），也讓人發噱。

表面的一番胡鬧，誠如節目單所言：

我們活在一個市場機制操縱藝術的時代，作品的好壞取決於他的銷售量，於是每個人都想成為超級巨星，於是乎我們都忘了最貼近靈魂的音樂形式。

謝幕的那刻曲終人散，只剩下曾經質疑自己存在的音樂家基頓，繼續，在黑暗中拉著琴，不在乎有沒有喝采有多少觀眾。果然是一個古典樂師最深沉的告白：就算面對千奇百怪的挑戰，人生還是不能沒有音樂！這就是屬於音樂家的幸福！

【本事】

11/20國家音樂廳演出「誰是接班人－古典音樂家之興亡（Being Gidon Kremer－The Rise and Fall of the Classical Musician）」 ，由跨界天王（另稱小提琴怪傑、魔鬼提琴手？）Gidon Kremer率領搞怪頑童二人組Igudesman & Joo，精彩節目節錄如下：

【延伸閱讀】

˙關於基頓的二三事

˙人家說學音樂的孩子不會變壞，可這兩人是怎麼了，一肚子壞／怪水？來看Igudesman & Joo雙人組官網，追蹤這兩人的旋風將掃到哪？

˙地球上唯一的韓裔猶太人Joo Joo你贏了，你有搞笑天分和超群琴藝，比郎朗真實可愛千倍，我愛死那哭調子的拉二混血All By My Self，以後你開音樂會（或演唱會？）我一定捧場。

 

玉簪記˙一段愛與無賴的故事

第一次看崑曲，白先勇製作的青春夢第二彈《玉簪記》，當天身體狀況不是很好，聽說戲長三個多小時，當場心涼了半截，擔心自己撐不下去，沒料到整個戲盡是笑死人不償命的梗，洋溢著青春氣息歡樂無比，不愧為中國十大經典喜劇。

改編自明代傳奇的《玉簪記》說的是落難千金和落第才子在道觀發生的愛情鬧劇，打著色膽包天招牌一點也不為過，在我眼中小痞子和思春道姑的一見鍾情、琴挑試探、問病表情、私訂終身，被拆散之後又重逢的橋段，結合所有流行偶像劇的要素，只是更美：人美、詞美、顫動的指尖很美、輕揚的衣袖很美，千年古琴鏗鏘樂音很美，極簡的舞台非常抽象，卻充滿想像之美。

水墨書法寫得什麼意？Less is More的意。

襯著雨過天青，悉淞的白描，觀音手捻蓮花關照小兒女的情愛，是佛的寬容。

董陽孜的字，大開大闔點出場景，書寫色即是空的矛盾。

原來中國文化等於線條文化，從字畫到聲音都化做線條，自悠悠時空長河流過。

最高潮的一折戲是末段的﹝秋江﹞，一邊是書生被迫赴試身不由己的難捨，另一邊是少女思念情郎的急切期盼，這段戲張力十足，舞台卻簡化到，只有草書寫著秋江兩字，如波紋蘆葦般惆悵的背景。

從上船時平衡身體微微的晃動，到江上激情的追逐，最後兩人相逢又分開。我真的聞到秋天的蕭瑟味道，聽到遠方的雁鳴，風吹著金黃蘆葦，分不出是淚光還是波光的投射。

可到最後為什麼陳妙常不跟著潘必正走呢？收場下得漂亮，而且有幾分電影蒙太奇的趣味。

少女用很長的凝視，目送書生離去（少女在聚光燈下面對觀眾，書生則隱入背景的黑暗中），只要兩人心心相印的承諾即足夠了，無需鳳冠霞披拜天地的熱鬧壞了這個素雅的小品文章。

劇場上一切組合如行雲流水般自然，多一點則太多的精煉，原來是製作團隊陳年積累的功力所造就，身為觀眾的我們有幸見證老人家的青春夢，滿場小綠綠更幸福，原來17歲的天空不只有《暮光之城》和《流星花園》，《玉簪記》也是超越時代，另一種美好的青春體驗！

（OS：很喜歡上面這張宣傳照，外拍地點是蘇州城裡的破舊小禪寺，好想去蘇州在園林亭台上聽崑曲，肯定超有fu的～）

【延伸閱讀】

˙表演藝術PAR四月份封面專題﹝崑潮˙春湧﹞節錄

 

【2009台灣國際藝術節】天使降臨人間

當年的《慾望之翼》（Der Himmel über Berlin）使我成為Wim Wenders的big fan，對劇中渴望下凡的天使，竟有莫名的親切感。於是我把天使的話語寫成小詩貼在我的日記本裡：

與其肉身不死
全知全能
我寧願　
嘗嘗自己流血的味道
享受頓悟時的呼叫

能大聲歌詠NOW！
不必在乎＂永遠＂該如何磨耗
我開始感覺冷　
想跟心愛的人擁抱

生命應該是融入其中　
不是永遠在一旁觀看

這段話，也是今天西班牙編舞家Nacho Duato重新詮釋的《慾望之翼》（Alas）背後的驅動力吧。

原來Alas是西班牙文的翅膀，這次的天使沒有可見的翅膀，袒露上身搭配窄版黑西裝更似時尚吸血鬼，也沒啥不好的，同樣是想擺脫長生不老的故事。

舞台上，天使在通天塔裡觀看愛憎百態，聆聽人間的聲音。

是什麼讓天使動了凡心想要離開伊甸園，自人類手上取下一粒蘋果，然後倒地，電光火石裡化做肉身宛如魔鬼終結者降臨。

天使後來作了些什麼我不太清楚因為我小睡了一下，朦朧中似乎打了一場群架（原來人間不是永遠祥和美好），有個女人愛上他（陷入戀愛的苦惱） ，然後開始玩水（原來溼透和流血一樣，很爽）。當人類開始築塔渴望與天堂對話，天使知道唯有親身經歷每個第一次，才能找到為何要「放棄永生」的答案。

劇後的座談，Nacho說他的想法不重要，重要的是觀眾感受到什麼。我想天使還有更多想要體驗卻沒演出來的，例如吃到飽、生小孩、學跳舞或拍電影、接受老去和面對死亡。

題外話是，52歲的Nacho還是很帥，他的舞者也是，謝幕時半裸舞者一字排開的八頭身六塊肌，簡直令人屏息，我慶幸自己身在人間而且看得不是古典芭蕾。

【延伸閱讀】

˙Alas官方網站，看不懂西班牙文感受一下fu也好。

˙某人寫的真好的舞評

【影痴亂入】

˙《慾望之翼》中天使Bruno Gunz朗誦的「孩童之歌」（Lied Vom Kindsein），是德國作家Peter Handke 的詩作。隨著年歲漸長，腦海裡縈繞不去的是孩子看世界的新鮮趣味，「當孩子還是孩子時，小水塘宛如浩瀚汪洋……」，這不就是《下雪了》裡面那揚帆出海的小丑嗎？

˙當年由Meg Ryan和Nicholas Cage的《X情人》（City of Angles）雖然稱不上經典，卻把《慾望之翼》這個美麗的故事介紹給好萊塢。美國的天使們在Santa Babara的海邊迎接日出的景象太迷人了，於是我和一群親友開著廂型車來到同樣的海灘等待日出，沒見到天使卻遇到一堆小混混，在流血衝突之前趕緊逃離現場，天使控也要記得自己是肉體之身哪。

 

【2009台灣國際藝術節】老和尚的渴望之書

細雨綿綿的陰冷天氣，適合和Leonard Cohen約會。

這個嗓音迷離如耳畔呢喃，卻清明精怪如歷經百世輪迴的屌傢伙，一手寫詩一手寫曲（原來他還畫畫呢，現在才知道），總是一身名牌一派優雅，前半生浪跡四海，大把歲數跑去出家，畢竟他還是六根不淨自戀到底，感謝佛祖把他還給這混沌人世，於是我們有了今晚的《渴望之書》。

《渴望之書》是Cohen 2006年的詩作，滿佈自畫像和裸女插圖（連小朋友都注意到囉），現代音樂家Phillip Glass以六年的時間為詩譜曲，並以Cohen的插畫為舞台背景，由四名歌手和小編制樂團演出的同名音樂劇。

我原來的期望是有字幕的詩文朗誦（還天真的準備望遠鏡說），沒想到是詩是用唱的，沒字幕聽英文已經很辛苦了，何況是詩。

舞台上，重複單調的弦樂如渴望一波波襲捲上身，像海浪或現代舞的機械動作，這就是minimalism吧（現代生活也是這樣無奈的枯燥）。人聲重唱中我彷彿來到煙燻銀黑的紐約百老匯，時而甜美，時而亢奮。我猜唱得是女人和愛情，唱著媽媽和老師，唱著生與死，唱著詩人不得不寫的習慣和眈溺，唱著詩人最真實的＂自己＂。雖然聽不懂也能感到美好而眼泛淚光，有些莫名奇妙。今晚Glass也有登台演奏，大師作風和他的音樂一樣沉靜低調。雖然對他的作品不熟，但音樂劇版的《渴望之書》是如此觸動人心卻又不同於Cohen自己的歌曲詮釋，讓我見識到藝術家靈魂交會激盪出的神奇火花，的確值回票價。

【延伸閱讀】

˙舞台開始的前奏曲，以Cohen口白和書寫搭配Glass的弦樂重奏，Cohen唸的詩是＂I can’t make the hills（我無法到達巔峰）＂，找到網友自製的MV來回味一下：

I can’t make the hills
The system is shot
I’m living on pills
For which I thank G-d

I followed the course
From chaos to art
Desire the horse
Depression the cart

I sailed like a swan
I sank like a rock
But time is long gone
Past my laughing stock

My page was too white
My ink was too thin
The day wouldn’t write
What the night pencilled in

My animal howls
My angel’s upset
But I’m not allowed
A trace of regret

For someone will use
What I couldn’t be
My heart will be hers
Impersonally

She’ll step on the path
She’ll see what I mean
My will cut in half
And freedom between

For less than a second
Our lives will collide
The endless suspended
The door open wide

Then she will be born
To someone like you
What no one has done

She’ll continue to do
I know she is coming
I know she will look
And that is the longing
And this is the book

˙有聲的《渴望之書》完整曲目試聽

˙二月號PAR雜誌配合國際藝術節的專題，寫垮掉的一代，非常精彩，對造就Leonard Cohen和他前後同期的時代背景，有很深入的剖析 。

˙渴望之書英文版

【關於Leonard Cohen其人其歌的回憶點點滴滴】

˙Sister of Mercy

大學時去外系修電影評論，帥氣斯文的教授後來成了文化局長，上課時放了Robert Altman古早冷門的黑白西部片《花村》（McCabe and Mrs. Miller），沒種的Warren Betty和噁心的Julie Christy，一首歌，兩個人，未開始即結束的故事，歌曲和畫面的完美結合，堪稱現代MV的始祖（以上是網友自製的MV，非電影畫面）。

從此認識Leonard Cohen。

˙Famous Blue Raincoat

如果說Jennifer Warnes的發燒片等級美聲版本是致老友的回憶，Cohen的版本則充分表達浪子的感嘆了，歌唱的是一段好友之間的陳年三角戀（想到Cohen的小說《美麗失敗者》？），原來這是JW向Cohen致敬之作（CD底還有Jenny for Lenny的插畫），據說還有Joan Baez和Tori Amos的翻唱版，這個多情男人，怎麼總讓世間才女懸在心上！

 

來場七月雪

好熱好熱的台北城竟然下起雪來囉。號稱是「本世紀最偉大的劇作」 的Slava’s Snow Show，上次來台時擦身而過，這次才不會錯過呢。

新象的廣告詞太普通，我更喜歡某劇評家稱他為「舞臺上最美麗的事物」，的確讓人大開眼界。國家戲劇院一樓前座的貴賓哪，度過值回票價的一晚：全體群眾被包進蜘蛛網裡、被埋在漫天暴風雪花中、必須自備雨傘以因應突然的水柱攻擊、又任由奇裝異服的小丑自身上爬過、巨大氣球自頭上滾過…，門沒打開前，老的少的都玩瘋了，就像是集體著魔似的，原來每個人心裡都藏著小孩子。

我不是在作夢吧，耳邊充滿熱情又悲傷的音樂，眼前則是幾米筆下那個色彩繽紛熱鬧又寂寞的童話世界。台上發生的事情全然無法以常理判斷，有些片段讓我有進入障礙，有些情緒卻又莫名的真實。

小丑跟唐吉軻德一樣理直氣壯，把床當船出海航行和海怪搏鬥自high到不行；小丑被愛神的箭射中時多麼痛苦掙扎，卻又故作優雅要尊嚴的死去；小丑和自己的手談起戀愛，萬分纏綿卻又得忍受離別的不捨。甚麼是甚麼，懂不懂沒關係，重點是，我們都有這樣傻氣的小時候，長大以後則不斷渴望融入群眾，到老時又是孑然一身迎向末日。

上半場是小丑們的默劇世界，中場休息後小丑們大方邀請群眾隨著手勢節奏鼓譟起舞。不知不覺的我們都成了舞台的一部份。我卻發現，小朋友比大人更了解小丑，當小丑一人分飾兩角，用聽不懂的外星語言講電話，一搭一唱之間小朋友都聽得懂耶笑翻天，身為大人的我，好像不應該過分認真尋求意義，正如好友蘇美說的，這個舞台只是想呈現一種「感覺」，你感覺到什麼，可以偷偷藏起來不用讓我知道，我知道我也不見得會懂得。就像生命中很多其他的美好事物一樣。

【不得不知的事實】

1. Slava’s Snow Show，是俄羅斯知名小丑大師Slava Polunin 的驚世之作，中間糅合了喜劇和抒情的元素。全劇沒有台詞，但是豐富的默劇元素和驚人的舞台效果是他成為國際間競相邀請的名劇，在小丑界的地位相當於馬戲界的太陽馬戲團。

2.雪片是特別由法國訂製的防火材質，對人體十分安全(早知道這麼特別就抓一把回家了)。

3.至於遍地都是的雪片如何收拾的問題，當局表示，在最後一場秀結束後會用盡”各種可能方式”來回收。

4.因為大小朋友們玩得不亦樂乎，所以秀延長45分鐘之久…。

【延伸閱讀】

1.WC看下雪了

2.英國佬看下雪了

 

月圓之夜我起舞

不再只是吃東西買東西，這次追隨Pina Bausch的腳步來到香港，觀看2006年的舞作，《月滿(Vollmond)》是今年香港藝術節的熱門節目，在文化中心觀看表演的感受是新鮮的，香港果然是文明社會，除了各國型男靓女聚集，大企業和爵士名流的贊助使得票價相當合理，在我們家屬於頭等包廂特權的飲料也無限量供應，讓平民百姓的我們大為感動（應該來沛綠雅或海尼根灌到飽的）。

回到舞作本身，依舊是重複的動作和關係，不斷的give & take，在水中追逐，在舞台上狂奔，與其說是舞蹈更接近人生。看舞者們從裡而外的把感情、回憶和愛通通榨乾，像脫了一層皮似的連謝幕的力氣都沒有。而一輩子都跳著Bausch獨舞的老人（Dominique Mercy），跟木偶一般不由自主手舞足蹈，實則令人不忍卒睹的痛苦箝制。

音樂還是一如往常的甜美煽情，除了湯姆等待還有誰呢，查了一下：如浪濤拍岸不斷襲來的是Alexander Balanescu四重奏﹔還有在王家衛之《藍莓夜》裡ㄍㄚ一角的神奇貓魔力Cat Power，渾厚慵懶的嗓音很搭酒後一根菸的味道。

月圓之際巨石畔，有點分不清人和動物的差別，男女像水鳥游魚般舞動，萬物皆迷醉了，水光在月色下畫出一道圓滿的弧線，走出文化中心，我以為我還在作夢。

只有一點遺憾，怎麼不復當年看康乃馨時的熱淚盈眶呢？看來我真的老了。

 

好久不見，Pina Bausch

上個星期天經過中正紀念堂捷運地下道，在兩廳院2007年的節目預告中，看到好久不見的Pina Bausch終於又要造訪台灣。

1997年初次在台灣的舞台上與《康乃馨》相遇後，那種難以言諭的豐富感動，讓我立誓會一生追隨她。

2001年過境香港時，特地到文化中心欣賞她的《火熱馬祖卡》，因為水土不服身體不適的我只記得女舞者的嘆息和拉丁音樂 ，舞台一片鮮紅，還有那天晚上天星小輪的清風好極了。

2002年因為SARS，Pina的舞團取消了台灣的演出，遺憾之餘幸虧有了阿莫多瓦的《Talk To Her》讓我回味對她的想念，電影中那個超感性的極品男主角同樣因為她的舞（就是《Cafe Muller》）而落淚。我則是因為她的舞，愛上舒伯特的《死與少女》，愛死那種一步步走向死亡，臨終前卻看到一線曙光，陰鬱又甜美的感覺。

如果有時間，千萬不要錯過這次的機會。

【延伸閱讀】

註一：Pina Bausch，1940年於德國出生，反對任何主義，殘酷美學，她自成一個類別。作品的答案永遠開放，在頑強的爭議之中引領世界表演風潮。今年九月將來台。

註二：圖片出處

註三：十年前小狸的觀舞筆記【康乃馨】

淡淡三月，畢娜鮑許（Pina Bausch）和他的舞團在咱們的國家劇院玩了一場花海裡的追逐遊戲、一場鬧劇、一場欲哭無淚的悲劇、一場愛人與被愛、殘酷犀利又甜蜜溫柔的舞劇：康乃馨。

八千朵康乃馨是唯一的舞台背景，然而劇中的豐美意向不斷的交疊拼湊，抽象的動作和聽不太懂的對白卻與觀眾的內在經驗產生奇妙的迴響，然後令人難以自拔的大笑、傷心、鼓掌。先前所有關於這齣舞劇的晦澀說明都是廢話，其實評論只要淺嚐輒止，正如鮑許自己所說的：你聽到、看到、感覺到什麼才重要。

好了，結果我看到什麼？不過是一群舞者（如果隨便亂動算是”舞”的話），在花海中倒立、學狗叫（事實是舞台上也真有狗）、一二三木頭人、大風吹、奔跑追打屁股、在腳心搔癢、盡是些白痴到家的小孩遊戲……"小孩"？我說到小孩了嗎？…嗯…有多久你忘了這種感覺－玩遊戲的感覺：玩遊戲時作弊、或是死不認帳的拌嘴，是的你已經不再做這種幼稚的事了，你是個大人了，所以你必須做一些比較偉大的事，例如穿上西裝和晚禮服，學習被操控（服從）與操控（像是警察驗照一般），你能夠充分表達愛意或敵意，以威脅或暴力的方式；更多時候你開始想到他人，想解決”別人”的問題，你學會以文明的方式討論（心理諮商由此產生），你強迫別人接受自己的經驗，灌輸”我的作法是……而it works! Trust me you can try it too!!! ”

事實上事情其實並沒有長進，瞧瞧你還不是一直在搶位子坐：卡位、卡事業的位、卡愛情的位……你活得好累好累，動作一再重複而你已面無表情。

失落，於是追憶似水年華。

不過可愛的鮑許和她的舞者們好心極了，她不想讓我們充滿沮喪地回家去，即便所謂的現代大師經典總是想當然耳的變態疏離及哀愁，於是咧，她就帶著大家”請你跟我這樣做”耶！

好好玩喔！好像在跳馬卡連那，怎麼可以在公共場所做這種事嘛？這可是國家戲院呢，真是的，反正鮑許都把她那群跳芭蕾的夥伴們整得七葷八素地像雜耍團學狗叫把洋蔥抹了滿臉，她什麼事都做的出來，相信我。

最後，舞者們以中文輪流道出自己學舞的動機，不知他們花了幾天幾夜背下這些饒舌的羅馬拼音，從這些日式德式英式法式中文裡，我們知道跳舞是看過睡美人芭蕾舞劇後的志願、跳舞的確比說話容易、跳舞可以矯正背痛、而學舞是當你愛上另一名舞者時的唯一選擇……看到這裡，舞台即將告終，而我的眼淚已奪框而出……。

感謝鮑許給我們一個充滿愛的舞台，一個充滿愛的夜晚，相信今晚我的夢裡必定充滿笑聲、歌聲、和一段充滿愛的回憶。

 

雙鋼琴的對話

昨天晚上去聽了波哥雷利奇和陳毓襄的演奏會，標題為雙鋼琴＂競演＂，到了現場才知道這是一場慈善演出，音樂家分文不取，旨在拋磚引玉，身邊都是學音樂的小朋友，對曲目和演奏方式熱烈討論，我已經很久沒有這樣輕鬆卻上進的感覺。

所謂的競演是兩個人兩台鋼琴，接力演出不同曲目。波哥的部份是深情溫柔、內斂的低回吟詠，一如一身黑白永遠挺直的背樑。波哥彈得慢，慢到周圍的鼾聲咳嗽聲都恐怖的被放大（台北聽眾的禮儀和健康很被詬病，沒辦法，連波哥自己都重感冒了）就是要把炫技的舞台讓給愛徒陳毓襄；相對的陳毓襄則是無限奔放，一身寶藍變奏藍色多瑙河 ，耳際和胸前的鑽石閃耀如波光；下半場則換成熱情的紅演出霍洛維茲的卡門變奏，耳熟能詳的旋律非常熱鬧，令人精神為之一振。

雖然曲目的變動讓半調子的古典樂迷（如我）非常困擾，完全搞不清楚演奏到哪首，不過最愛的是波哥的西班牙舞曲，快慢適中感情細膩，讓人完全沉浸在安達魯西亞的浪漫中，無須炫技就可感受到師父的功力。

安可曲是從沒聽過的依斯拉美，充滿中亞風情的雙鋼琴演出很讓人興奮（終於等到兩人合奏的一刻，完全值回票價呀），陳毓襄一逕猛飆快板，慢板則由波哥接手，波哥這時成了老頑童偶而淘氣插進幾個音，倒是一直用關愛的眼神讓愛徒表現，最後來個華麗的ending。

獻花的一刻很溫馨，可以理解為什麼波哥之前對媒體說喜歡台灣，也主動促成這次的演出機會。樂迷們送上小熊玩偶（很適合情人節的禮物），還有人送小白狗娃娃，波哥也很親切的擺出小狗在地上走路的姿勢。總之這是很輕鬆的音樂會，讓我回家也睡得很甜，多年前就是從波哥雷利奇的一片CD中認識布拉姆斯（間奏曲）的，當時年紀小不懂得布老的苦澀從何而來，現在聽起來卻有種歷經滄桑之後的溫暖甜蜜，波哥的彈奏靜定圓潤，連低音處都層次分明，睡夢中重複播放，具有撫慰身體傷痛的神奇療效。

獻給提前離去的蘇美，藉由這篇文章讓你體會到我的感動，也祝福你和你的家人……

［關於波哥雷利奇］

前南斯拉夫鋼琴家，有樂迷說他是＂不愛練琴的壞小孩＂，女王阿格麗希為了他未能進入決賽憤而退出蕭邦鋼琴大賽評審，年輕時狂放獨行，不願將自己與其他音樂家相提並論，還娶了自己的師父。成名後投身公益事業不遺餘力，十年前的喪妻之痛彷彿到現在還揮散不去，巨大的身影在鋼琴前如同舉行儀式般靜定，偶而神來之筆的脫稿演出更反映他的至情至性。

上網辜狗了一下，找到這次活動的策劃人焦元溥（就是張懸的樂評人哥哥），所寫眼中的波哥說他的＂聰明超乎想像，對音樂認識極為深刻，最可怕的，還是他的鋼琴技巧和分析技巧的能力，花了三十年修練的功力簡直深不可測，如非親眼所見，實在很難相信這世上竟存在如此技巧
＂。

想想這傢伙被封為古典樂界的楊過，果然名不虛傳，對他更著迷了…..