12 十一月, 2014
12 六月, 2013
因為我在聖誕節前兩週丟了工作，
在下水道裡我向耶穌傾吐，教皇卻說干他屁事。
此時雨水像香檳狂灑，讓我爛醉如泥。
…….（慘，恕略）
因為他們告訴我任何人都得付出代價，我解釋說我早已超付。
因為（甚麼東西）過期了我才去店裡兌換，
店員說他們已被洗劫一空，我只好含淚奪門而出。
……….（繼續慘）
因為我看到自己的同伴日復一日啜飲酸掉的威士忌，讓太陽淹沒在醉意裡。
因為有多少回你能從荒誕如漫畫的人生中清醒過來，悠哉的蒔花弄草呢？
今年奧斯卡最佳紀錄片的【尋找甜秘客】（Searching for Sugar Man），講的是70年代底特律民謠歌手Sixto Rodriguez的傳奇故事。
在美國鳥到不行的Rodriquez，出了兩個專輯只賣出六張唱片（真的嗎），沒想到這六分之一的機會竟然飄洋過海來到南非，歌曲裡無所遁形的詩意和反骨氣質，成為帶領南非人民擺脫種族隔離期間禁錮苦悶的時代象徵。
片子前半部如同他的歌，瀰漫著揮之不去的哀愁。當美國人都已經遺忘Rodriquez的同時，南非仍然有一群死忠粉絲，多年來試圖在歌詞裡、朦朧的宣傳照、訊息有限的唱片包裝、甚至版權金的流向，挖掘他究竟是誰、所居住的城市、人際脈絡、以及最大的一個疑問：他是否真的如同傳說所言在舞台上舉槍自盡？如慧星劃過天際後又消失？
追尋的過程宛如考古推理劇。當年的唱片製作人也難以理解這麼棒的專輯為何賣不動，唱片公司老闆因不堪回首往事選擇沉默，所有關係人都不知道Rodriquez去了哪裡？好不容易翻出的線索似乎又要埋到歷史的瓦礫堆裡……。
悲傷啊，原本是最悲傷的故事，沒想到竟然走向Happy Ending
多虧了網路，尋人啟事輾轉被Rodriquez的女兒看到，於是脫了鉤的環節全都連結起來。最棒的事他還活著，只是像個微不足道的凡人活著。
原來Rodriquez一如其名是墨西哥裔，沒有民眾運動的背景，只是個四處打零工的藍領階層。說他神祕而詭異其實過甚，同儕眼中的他只是害羞，而且極度謙遜。在學校念得是哲學，即便日子艱難仍好學不倦，領著女兒們上博物館培養審美觀，唱歌於他只是偶爾綻放的小火花，靈魂得以在柴米油鹽的瑣碎裡稍微昇華。
這樣邊緣的他，不覺得自己有多撼動人，他只是隨意唱出自己的心聲，歌裡滿滿的blue是來自真實生活的磨難，一點都不強說愁，這才是名符其實的工人皇帝。
多年之後，Rodriguez被南非和澳洲的歌迷邀請去巡迴演出。在沸騰的舞台上，Rodriguez對觀眾說「謝謝你們讓我活了過來」，表情還是一樣自得不狂妄。即便追尋真相的過程充滿戲劇性，偶像在粉絲的想像裡延續了生命，巡迴後他還是回到工作岡位過他的簡樸日子，演出收入全給了親朋好友，從未被名利沖昏頭，哪有這樣的搖滾巨星？也是因為如此，他的歌才能超越時空的純淨動人。
才走出戲院就想再看一次，如果Rodriguez有機會來到我的小島，一定會呼朋引伴去看他。
【同場加映】
甜秘客的主題曲，琴弦上流淌的，好神的藍調吉他
在南非的演唱會，在Crucity Your Mind的前奏中，Rodriquez，群眾鼓譟歡呼，前奏延續個十來分鐘始終無法開唱。
10 十二月, 2012
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| ECM大師們一字排開，演出寂靜之聲 |
因為悟性隨著年紀遞減，這些年會特別挑選不須大腦消化劇情的音樂紀錄片，今年的Bob Marley本是首選，可是一看到ECM眼睛一亮。
大學時用打工的錢，一片片收藏她們。在我幼稚的青春裡，是很難消化這些孤高的古典、狂傲的爵士、飄渺的世界音樂啊。不過低調又曖昧的封面影像，像是醉眼惺忪又隔著一縷輕煙看到的夜景般迷人。音樂家的名字和ECM三個字，用某種近乎潔癖的方式勉強呈現在某個不起眼的角落，我喜歡世界像這樣整齊乾淨。
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| 多希望有這麼一面牆，擺滿ECM |
身體微恙的午後，被南美的魔幻寫實催眠了一場，還擔心會繼續睡，當第一個音符出現，我便無比清醒，再捨不得閉上眼睛，跟著音樂家在世界旅行。
紀錄片是ECM製作人Manfred Eicher的工作記錄，呈現他在巡迴錄音時的工作情景，以及來自各國音樂家的創作片段，其實也沒有太深入探討甚麼美學理念和哲學，大部份時候可以作為影像唯美的音樂錄影帶來欣賞。
有在中世紀教堂裡錄製安魂曲的亞美尼亞音樂人Arvo Part，嚴謹又帶著聖潔氣息，果然一如他音樂中曾帶給我的感動。雖然電影裡沒出現，這首常常聽到卻不知從何而來，絕美無比的【鏡中鏡】，真的有洗淨靈魂的神奇力量。
還是很希臘的Eleni Karaindrou帶著一票ECM好朋友演出小步舞曲（電影【養蜂人】裡的插曲），三拍子的寂寥，輕快裡帶點無奈，最適合這樣的陰雨日子。
還有在音樂家Anouar Brahem充滿優雅北非風情家中，首次認識阿拉伯的烏德琴，梨形琴身上裝飾古典華美的紋飾，相傳在創世紀裡或美索不達米亞文明伊始就有的樂器，十字軍東征時傳到歐洲成為魯特琴，也是今日吉他的前身，中國的琵琶由此演變而來。因為經過漫長的時間長流，所以這琴聲格外深沉凝重。
在ECM家族裡算是有點跳痛的義大利手風琴＋單簧管二人組Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia，十足流浪藝人的玩興，邊演奏邊開玩笑，美妙琴音流洩在他們路過的城市巷道之間，這音樂很適合和小朋友一起手舞足蹈。
印象最最深刻的是阿根廷手風琴家Dino Saluzzi和美女大提琴家Anja Lechner合奏的探戈，絕美的回響，這樣的冬夜聽來渾身酥軟，難怪我聽到站不起來，小恩聽到眼淚直流。
曲畢兩人相視而笑，作為一個樂者，演奏的幸福溢於言表。
【延伸閱讀】
˙值得收藏的本片原聲帶
˙ECM品牌故事，內有經典唱盤介紹。
˙電影預告
22 十一月, 2012
夢幻11月，沒在戲院的路上，就是在演講展覽或聽歌的路上。被美好事物填塞到幾近消化不良，最後高潮是來自冰島的Sigur Rós。
這是一場打從一開始就奇妙的體驗。老骨頭的我好些年沒更新西洋音樂知識，去年才開始知道什麼是後搖滾（多虧了Vicky的引介），可我萬萬沒想到這後搖滾天團甚麼碗糕的竟然人氣如此旺，啟售當天排隊的人潮以及秒殺的型態，還有買票時和入場時旁邊小朋友說沒聽過她們的歌（也願意花個幾千塊來試聽天哪！！），在在讓我瞠目結舌。
然後到了這天，11月21日，感覺全島的文青都塞進台大體育場、唱片行和咖啡廳也隨之歇業，整個世界變得黯淡只剩下舞台上有些微星光的這個晚上。
這個晚上，雖然位置很爛音響很爆精神很差，一開始真的很怕我又會睡著（去年影展的音樂記錄片《謎之聲（INNI）》可是徹底讓我陷入夢中），當第一個音符響起，就知道我多慮了。現場的魔力就在於：雖然不認識他們，絕對會從此刻愛上他們。
天團就是天團，哪怕他們從不打廣告唱的是精靈話，雖然來自冰天雪地的北國可是那聲音卻溫暖至極，讓人歡欣鼓舞汗如雨下。
乍聽之下每首歌如出一轍：主唱Jonsi漂浮唯美的假音，背後一波波如自幽微角落響起的脈動讓你心跳加速，最終所有聲音都進來，狂放的拉奏吉他、甜美鈴聲敲擊、高亢的管聲齊放，所有聲音一起爆裂了，難怪總有人用＂天啟＂或來自仙界的聲音來形容Sigur Rós，可以充分洗滌你內心的積鬱。
聽現場最棒的就是大螢幕的Visual，或是美麗如詩的抽象影像隨著樂音起舞，或是以粗粒子記錄著樂手的律動，或者帶你到海底、懸崖邊、故鄉的曠野，天地悠悠，想到有這種聲音相伴，可以一個人吞著回憶和夢想勇敢撐到最後，難怪少年Pi和127小時都有Sigur Rós，人生就是這麼一回事啊。
坦白說他們的歌我聽得不多，不過能聽到現場版的Festival（就是127小時的預告配樂），Jonsi那高音懸在半空中，直叫我一息尚存眼淚弔在眼眶，期待所有聲音爆開時刻的來臨（現場果然比CD爆發力強很多很多）。
還有這首曠世名曲Hoppipolla，這曲子一出，所有人都瘋了往舞台衝，聽吧，no more words。
歌詞翻譯摘自sigur ros -hoppipolla by 嘎荔兒
微笑著
旋轉著
緊握著雙手
整個世界旋轉成模糊一片
你卻屹立不搖
酩酊大醉
渾身濕透
脫掉膠鞋
裸足奔跑
破殼而出
風中傳來妳
頭髮的味道
我深吸口氣
踏著水潭
渾身濕透
脫掉膠鞋
即使滿身是血
我仍昂然奮起
奮起，嗯，好吧，開跑去！
【the notes】
演唱會歌單(摘自膝關節演唱會後記)
依序
1. “Lagið Í Gær"(from 合輯《看不見的．家鄉》HVARF/HEIMHvarf )
2."untitled #1″ (a.k.a. “Vaka")(from第三張( ) )
3."Glósóli" (from第四張Takk)
4."Svefn-g-englar"(from第二張Ágætis byrjun)
5."Sæglópur" (from第四張Takk)
6."Fljótavík"(from第五張Með suð í eyrum við spilum endalaust)
7."Viðrar vel til loftárása" (from第二張Ágætis byrjun)
8.曠世名曲"Hoppípolla" + “Með blóðnasir" (from第四張Takk,這兩首剛好在Takk這張曲序是相接的)
9."Olsen Olsen" (from第二張Ágætis byrjun)
10."Festival" (from第五張Með suð í eyrum við spilum endalaust)
11."Varúð" (from第六張Valtari)
12."brennistein"(全新創作曲)
安可曲1 “Ekki Múkk" (from第六張Valtari)
安可曲2 “Popplagið"(from第三張( ) )
【延伸閱讀】
˙膝關節說的好，大家都瘋了，這是一種集體催眠，到現在我還醒不過來。
˙官網的台灣之頁
˙Last.fm有好多歌來著聽聽
22 十月, 2012
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| 新北大橋下的單楝哥 |
November by Azure Ray
So I’m waiting for this test to end
So these lighter days can soon begin
I’ll be alone but maybe more carefree
Like a kite that floats so effortlessly
I was afraid to be alone
Now I’m scared thats how I’d like to be
All these faces none the same
How can there be so many personalities
So many lifeless empty hands
So many hearts in great demand
And now my sorrow seems so far away
Until I’m taken by these bolts of pain
But I turn them off and tuck them away
’till these rainy days that make them stay
And then I’ll cry so hard to these sad songs
And the words still ring, once here now gone
And they echo through my head everyday
And I dont think they’ll ever go away
Just like thinking of your childhood home
But we cant go back we’re on our own
Oh,
But i’m about to give this one more shot
And find it in myself
I’ll find it in myself
So were speeding towards that time of year
To the day that marks that you’re not here
And i think I’ll want to be alone
So please understand if I dont answer the phone
I’ll just sit and stare at my deep blue walls
Until I can see nothing at all
Only particles some fast some slow
All my eyes can see is all I know
Ohh..
But I’m about to give this one more shot
And find it in myself
I’ll find it in myself
4 四月, 2011
今年終於迎來Bob Dylan在台灣的演唱會，這應該是空前絕後的機會，硬著頭皮買了很貴的票（或者說因為這很貴的票所以不能辭掉工作），說是在VIP的旁邊虛榮嗎？其實是好奇貓的觀察課：從流行樂大老到政壇之花，這些人都是聽他的歌長大的、從中汲取革命的原力、或萌發創作的小芽，大人物在他面前都只是小歌迷。
結果聽到甚麼？打從離開美國南方，好幾年沒過過這麼藍的夜晚，坦白說歌沒聽過幾條，可是小編制的樂團真的默契十足，用望遠鏡遙望阿北，他臉上竟然有野田妹般粉紅色的微笑，是我的錯覺嗎？後來聽說在這場台北的表演裡休息一陣子的阿伯狀況極佳，所以我們真幸運！
而當我還沉溺在，這老頭馬不停蹄飆歌（念歌？）的舞臺上，還在陌生卻動人的歌曲裡漂浮，忘了時間不知不覺流過，他竟然就。唱。完。了，連鞠躬都沒有的瀟灑下台，附近的群眾開始在黑暗中鼓噪擊掌，這是什麼情況我不明白，接著
Like A Rolling Stone的前奏響起，他又回到台上，帶來的卻是面目全非的歌，阿北果然再老都不甘心重複老把戲，終於見證了他解構自我的玩性，這就是LIVE的魅力吧。
台北演唱會曲目
【延伸閱讀】
˙馬世芳的《地下鄉愁藍調》，書名就是向Dylan的Subraneia Homesick Blues致敬的，搖滾青年按圖索驥的聖經，看了會很懷念那個甚麼都不懂卻甚麼都有意思的當年。
˙音速青春的樂評寫得如此之好，what else can I say?
3 一月, 2011
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| 2011.11.4跑完太馬那天花蓮的天空 |
轉眼間金馬大拜拜又快來了，今年沒報成太馬，先把去年的心得趕出來，算是對自己交待。
【之一。謎之音】
黑白反差很大粗粒子的Sigur Rós《謎之音》(INNI)，平日午後的影院來自冰島的清冷空氣正適合午覺，據Vicky講此片導演前一部Arcade Fire的紀錄片比較好看，沒＂看＂到無從比較，唯一確定的這幾個後搖團音樂都很棒，跑步睡覺兩相宜，跟電影的結合也很powerful。去年的《127小時》和今年的《We Bought a Zoo》都是很耐聽的，而且從幽微到爆炸，很適合跟極限運動結合。
【之二。阿里郎】
金基德的《阿里郎》，片子跟歌一樣，哭調啊。講述作者的孤絕的自我封閉的日子，一個人躲到山上，自言自語，是才華用完了嗎，看到過去電影的海報和輝煌的得獎紀錄，我看得只剩難過，說不出話來，想回去《春去春又回》那個安靜卻道盡一切的世界
【之三。萬花嬉春】
還好《萬花嬉春》（Singing in the Rain）沒睡著，在這樣陰雨綿綿的日子裏，看完心裡暖洋洋，連撐傘都不是這麼討厭的事了。這幾年的選片原則：選經典老片絕不會錯。金凱利十足迷人，黛比雷諾可愛無比，現在的好萊塢沒有這樣全才的演員了。
【之四。薄荷糖】
最大的收穫是李滄東冷到骨底（/谷底）的《薄荷糖》，一個純真的年輕人，後來是怎麼樣一步步走上家破人亡的道路呢？故事倒過來演，見識到影帝薛景求的功力，眼神的轉換簡直讓我下跪膜拜。奇士勞司基之後已經很少有人讓我囋嘆，可以用電影把人生說到這種地步，真是死而無憾了。
用【一個關於良善、天真和純愛如何失去的故事】作為副標，配上即將開唱的e神的【時光倒流二十年】再合適不過了。
6 十二月, 2010
終於˙告個段落。
深深覺得Simple Life應該再來補辦個＂不簡單生活節＂，讓所有的工作人員可以放下手邊的事，擺脫內心的積鬱，好好在草地上聽音樂，這是做夢吧。現實生活裏讓人積鬱的事件持續發生，即便節目落幕還是有我始終搞不清楚的利益糾葛。幾日不眠不休的結果，還不如在場這些做喜歡的事的人們，做的事情還比較有價值。企業的思維真的一點都不簡單，其實唯利是圖，何必無謂牽拖？
真正的手藝和才華，用再多的金錢也買不到。
像是賣冰淇淋的蜜朵麗，還有賣米老闆堅持的表情，說，我們只賣好東西，只有最好的原料，才能呈現最好的滋味。
這是多數企業經營著難以理解的mindset，企業只在乎成本控制，卻忽略客戶感受；只在意LOGO怎麼擺卻忘記根本沒有人在乎你的樣子。因為真實人生應該浪費在更多美好的事物上。例如，經過街角時聽到一首好歌、用襪子娃娃裝飾聖誕樹、或是在路上撿到偶像一起照張像（如圖右，巴奈的笑臉很有能量）！
雖說如此，這段日子還是有點值得的，我永遠會記得那天在小酒館，眼圈黑到不行的M在煙霧裏訴說著他們的理念，這些人沒日沒夜的苦命策畫只為了提供一個舞台，讓在地的創作被看見、被分享、然後留存在記憶中，不知不覺成為一種美好的生活方式。
簡直是種革命或是社會運動，於是某種程度的，我也被鼓舞了，開始認真思考我的簡單生活，像是和某人允諾的沖繩小簡單或小螞蟻的家…希望那天很快到臨。
21 六月, 2010
隨意翻著某搖滾迷推薦的《男孩吶喊自由鳥》，一篇篇搖滾背後的傳奇以以虛實交錯的新聞報導、小說、寓言、劇本方式解構又重組，誠如書評所說的「滑稽又深入，詭異卻迷人」，讓人捧腹大笑痛快至極。
第一篇裡出沒在各大演唱會，在安可曲時以一聲Free Bird鬧場的聽眾（典故詳見延伸閱讀），讓Keith Jarrett都即興不起來拂袖而去的惡劣，如果對上KUSO成性的跨界樂團Igudesman & Joo，或者我們的南王部落，可能激發另一種意外的火花？
某篇裡用的Paranoid，可以讓披著人皮的外星人現出原形，於是全國開始瘋狂的流行這首歌，這是MIB第四集或是X Files小劇場的情節呢？Anyway，這種單純直接到近乎白目的美國，非常對我的胃口，看原文更可以感受到字裡行間那種美國的味道。
還有幾篇關於南方的Live Music Capital of the World（哎呀德州人一向自大），讓我回憶起在Austin趕場的歲月。曾經，夏天的夜裡穿著涼鞋來到草地上，參與ＳＸＳＷ，名不見經傳的歌手唱著亂七八糟的民謠，或者在第六街上酒吧裡飄盪出來的鄉村歌曲，學校體育館裡近乎免錢的Aerosmith。那些日子真是美國生活最美好的回憶。
啊～真的該去聽場演唱會了（或看場熱狗配啤酒的球賽）！
【延伸閱讀】
˙本書翻譯何穎怡談《男孩吶喊自由鳥》（想當年我也曾愛極了Santana的）
31 五月, 2010
因為馬世芳的這段文字，讓我想進一步認識羅思容
聽她唱歌，彷彿目睹一樹晚開的香花緩緩綻放。在尋常生活積年累月疊壓而成的重重岩層深處，她的詩歌是最耀眼的礦脈。
一開場，羅思容唱了一首歌《搖搖搖》，傳統客家山歌哥啊妹的情挑棋盤的情節，很難不讓人想入非非。然而她下了一個不同的註解「人是可以跟自我、以及任何美好的事物交歡」。
一身素雅彈著吉他的她看不出實際年齡，滿臉洋溢幸福的光，微笑著說出這段話，她是充滿了愛呀！和先生女兒在鄉下養雞養貓、莳花種菜，雖然物質生活不豐富，心靈上的結合卻無比緊密。
可是幸福並非理所當然，她也是從「尋常生活積年累月而成的重重岩層」掙脫出來，漸漸綻放出屬於自己的姿態和氣息。應當是最邊緣的一名「客家女子」，透過創作，生命像一扇門被推開。
身為母親
婚後開始創作，與眾不同的先生給她很大的支持和包容，包括孩子的教養，由於女兒因早產而成為癲癇兒，被醫生判定智力和行為能力會受到影響，於是兩人亦然決定辭去工作成為全職父母，共同照料，光這點就讓女性同胞羨慕到不行。
自給自足的生活以及孩子的愛，不僅療慰了身心，更讓她認清母親的角色，傳統那些偉大的缺乏自我的母親，感念他們的滋養和承托，因此「當我們壯大，也可以回饋給我們的文化和其他人，以及世間萬物」。
她畫
因為產後憂鬱症失聲失語的她，一開始胡亂在畫紙上抒發情感，在此之前並未受過任何正式訓練，她重複的畫著自己和廢墟、黯淡的天光水色、以及分裂的表情，畫到後來她頓悟了，就算是將枯草木、斷垣殘壁，又有何不可？她接受這樣的自己，並對自己的未來，產生出土和重生的期待。
她寫
畫畫的同時，她也開始寫詩。用孩子般的眼神探索這個世界的真實（她的詩和她女兒三歲時的詩相呼應），書寫她在自然中開展的生命。像這首《一粒星仔》，是送給朋友新生兒的禮物，期待孩子是自然的一部份成長，就夠了。如半掩的門，背後有更多的可能性。
一坵水田哦
一叢竹仔
一陣風哦
無聲無息的土地
無聲無息的土地哦
樹上有鳥
埤塘有魚
水田有星
生命扮演的那扇門哦
開啟詩歌的翼胛一間屋仔
一頂眠床哦
一首歌仔
一個人哦
還在等待命運的轉身
還在等待命運的轉身哦
她唱
小時候她在教堂唱聖歌，學生時玩票性質唱民歌，歌喉是天生麗質難自棄，重拾歌唱是從和孩子在鄉下有月光的晚上唱歌跳舞開始，出於本能及興趣，不是為了成名或得獎，加上整理父親的詩文集，回到母語的懷抱，透過聲音和自己生命的根源產生連結。她說「人的生命如樹著根才能像天伸展」，於是大聲唱山歌似的「從＂我＂這座山，唱到＂你們＂那座山」。
身為女人
她同情為了愛情無悔的身影，在《藤纏樹》這首歌裡，以綠度母「嗡達列˙督˙達列˙督列梭哈」的咒語獻給在歷史洪流裡的無名女子，希望她們能夠從中獲得面對生活的勇氣和力量。
我希望有天能夠大方的唱著這首歌《捱不過四五十歲定定》，沒夫沒子的女人，不是敗犬，也能開開心心的做夢和戀愛，自己的生命自己自己承擔。即使世界如何流淌，我已有所體味，因了悟而微笑。
創作的初心
身為人妻人母、畫家、詩人及歌手，這個晚上她跟我們分享創作的初心－沒有目的坦然的，純粹只是為了呈現萬物被命名之前、想法成形之前的，述說美的真心、素心、與樸心。
人人皆可創作，只要身心準備好。任何創作必須要能打開真實的自己，在創作中安靜地、沒有目的地和自己相處，一段時間，作品也會有所回饋，心靈會給你答案。
我好像也有一點點了解這種初心。
【本事】
˙台大附近的女書店，從春天到夏天每週五的晚上，聚辦一系列《文化夜沙龍》的活動，邀請在各領域擁有一片天的女子，在自己的房間裡暢所欲言共同分享。
˙關於羅思容
【延伸閱讀】
˙《每日》專輯線上試聽
˙思容寫女兒的成長《詩在女兒的話語中行走》，我看了眼淚直流卻幸福滿溢，回應了她說的「經歷女兒的誕生，我也重生了一次」，重新用孩子的眼光看世界，我們都需要從孩子身上去體驗和學習。
 | 喜孜孜 在 四歹(/傻)勇渡日月潭 |
| 匿名 在 【2009台灣國際藝術節】老和尚的渴望之書 |
| wenpi 在 東馬回憶錄 |
| 小狸說 在 山裡的微光 |
| Becky 在 【一傻也要用力跑】貓空有狗小路跑 |
So the Fox Says 